Главная хитрость нотного стана

Для начала давайте выучим несколько новых слов:

Музыкальная нотация – запись музыки (аналог письменности для речи).

Нотный стан (иногда его называют нотоносцем) – набор параллельных горизонтальных линий, на которых и между которыми записываются ноты. Каждая линия называется линейкой, всего их 5.

Главная хитрость нотного стана

Давайте посмотрим, как выглядит музыкальная строчка:

1271107375

Такую запись можно сравнить с шпионской шифровкой. На самом деле, она устроена очень логично, и с этой логикой мы с вами будем знакомиться.

Когда мы читаем книгу, то строчки несут для нас информацию, а пустые пространства между ними – нет. В музыкальной нотации все по-другому.

Линия и междустрочие в нотах – равноценные зоны текста, как и поля шахматной доски. Но изображаются они совершенно по-разному: «черное поле» — тоненькие линии, а «белое» – большие пространства между ними. И восприятие запутывается. Чёрные линии воспринимаются как нечто важное, как строчки письма — ноты на них выглядят выпуклее, значит они «важнее». А междустрочия как бы не важны, и ноты в них — «не главные». Ученик запоминает вовсе не то, что мы хотели бы закрепить в его памяти! Поэтому очень часто начинающие, видя в тексте ноты на первой и второй линейках (например «до» и «ми») играют соседние клавиши «до» и «ре». Промежуток между линейками ( ноту «ре») они воспринимают как пространство между линейками.

Хелен Хайнер

Честно говоря, для меня это стало настоящим открытием. Не то, чтобы я не знала, что на соседних линейках располагаются не соседние ноты, скорее я не понимала причины этого. Просто обратив внимание на то, белые и черные пространства равноценны (хотя изображение кричит об обратном), я стала гораздо легче читать ноты. Но то, что взрослые могут понять, детям надо увидеть и потрогать. Поэтому я, опираясь на идею Хелен Хайнер, нарисовала “детский” нотный стан.

Главная хитрость нотного стана

А вот он же с нашими нотами-символами.

Главная хитрость нотного стана

Для чего это нужно:

Значимость обеих нотных дорожек графически выровнена, и восприятие начинающего не отвлекается на «значимость» нот. Важной становится только их  высота – как и есть на самом деле.
Детское мышление конкретно. Чтобы понять, что тонкая линия и междустрочие — одинаковые строки текста, он должен это увидеть собственными глазами.
Просто расширив линейки на нотном стане, мы помогаем ребенку решить сразу несколько проблем:

  1. понять логику расположения нот и развить восприятие линеек и междустрочий, как равнозначных;
  2. получить зрительные образы интервалов;
  3. помочь увидеть музыкальный алфавит на нотном стане;
  4. конкретизировать музыкальную нотацию;
  5. развить музыкальных глазомер, чем сильно ускорить чтение музыки.

Хелен Хайнер

Представьте себе, что ноты живут на ступеньках такой лестницы.

лестницаё

Тогда наша картинка со ступеньками – это “фото в профиль”, а нотный стан – анфас. Понимаете? Каждая строчка, серая=черная и белая, это ступенька. Каждая нота может быть в начале, середине, конце – в любом месте своей строчки, но только на своей строчке. Иначе это будет уже другая нота.

Ребенок должен очень хорошо усвоить, что темные и светлые горизонтальные линии – это уже знакомые ему ступеньки. Походите по этой новой лестнице (лучше использовать пустой нотный стан), двигайтесь вверх и вниз, но не влево и не вправо. Чем выше строчка, тем выше нота. “Шагайте” по каждой ступени, перешагивайте через одну, через две.

Покажите ребенку две ступени, предложите ему определить: это соседние ступени, через одну или через две. Большие интервалы будут слишком сложны для восприятия. Если он затрудняется, посчитайте шаги от одной ступени до другой.

Только после того как ребенок усвоит этот принцип, можно будет населять нотный стан нотами.

Постарайтесь объяснить ребенку, что только для того, чтобы быстрее записывать ноты, темные полосы стали изображать в виде линии.

Главная хитрость нотного стана

Теперь вам нужно освоить новый нотный стан. Хелен Хайнер настаивает, что каждое произведение в начале нужно разбирать на “детском” нотном стане, но опыт занятий с 2-летним сыном показал, что это не так. Дети могут пользоваться обычным нотным станом, если поймут его смысл. Чтобы в этом убедиться, научитесь показывать ступени на обычном нотном стане, кладите два нотных стана рядом и сравнивайте (я специально сделала рисунки сопоставимыми).

Шагайте вверх и вниз, изучайте расстояние между ступенями. Я уверена, вы и ваши дети справятся.

Читаем ноты слева направо

Я одновременно учу играть по нотам 2-летнего сына и 6-летнюю дочь. Сын показывает мне, как много трудностей для ребенка таит чтение нот. Для нас, умеющих читать книги, чтение нот по порядку слева направо совершенно естественно. А вот мой сын испытывает трудности. При этом он может показать ступени подряд, нажать на белые клавиши подряд, а вот ноты на нотном стане его путают. Аналогично он ошибается, если я прошу его нажать по порядку все клавиши, включая черные.

Вероятно, это связано с тем, что “разноцветные” клавиши, как и ноты, отличаются сразу по двум координатам.

Давайте снова попробуем подключить разные каналы восприятия.

Первое, что я попыталась сделать – это последовательности для чтения:

Чиатем ноты слева направо

С помощью этих последовательностей я убедилась, что мой ребенок может называть ноты последовательно слева направо. Для некоторых детей это может быть сложным. В Букваре Жуковой используется такая идея: вдоль левого края страницы нарисована вертикальная красная линия. Ребенку объясняют, что нужно читать последовательно от красной линии.

Дальше нужно объяснить, как последовательно читать ноты на разной высоте. Покажу на примере адаптированных нот “Улыбка”.

Читаем ноты слева направо

Красная линия подсказывает ребенку, в каком порядке читать ноты. Предложите ему вести по линии пальцем, называя все ноты, которые встречаются по пути. Если он справляется с этим заданием, предложите те же ноты, но без линии:

Читаем ноты слева направо

Если получится – навык сформирован. Если нет – вернитесь к красной линии еще раз.

Моему 2-летнему сыну понадобилось 15 минут, чтобы научиться последовательно читать ноты, расположенные на разных линеечках. Правда, мне понадобилось больше времени на подготовку.

Музыкальная азбука

Музыкальная азбука выражает логику музыкального языка.

При неисчислимом количестве  звуковых комбинаций и интонаций, отношения между звуками подчинены конкретным закономерностям. Музыкальная азбука выражает основные отношения нот, принятые в музыкальной письменности. 

Хелен Хайнер

Мы уже выучили звукоряд: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Однако этого недостаточно.

Во-первых, в музыке нет одного направления движения. Значит, правильный музыкальный алфавит – это: До Ре Ми Фа Соль Ля Си До Си Ля Соль Фа Ми Ре До. А во-вторых, в музыке каждая из семи нот может являться первой. Поэтому мы должны знать семь нотных последовательностей. Музыкальным алфавит — все эти последовательности в комплексе:

До Ре Ми Фа Соль Ля Си До — До Си Ля Соль Фа Ми Ре До
Ре Ми Фа Соль Ля Си До Ре – Ре До Си Ля Соль Фа Ми Ре
Ми Фа Соль Ля Си До Ре Ми – Ми Ре До Си Ля Соль Фа Ми
Фа Соль Ля Си До Ре Ми Фа – Фа Ми Ре До Си Ля Соль Фа
Соль Ля Си До Ре Ми Фа Соль– Соль Фа Ми Ре До Си Ля Соль
Ля Си До Ре Ми Фа Соль Ля –  Ля Соль Фа Ми Ре До Си Ля
Си До Ре Ми Фа Соль Ля Си –  Си Ля Соль Фа Ми Ре До Си

Хелен Хайнер

Итак, 1 этап в освоении музыкальной азбуки – это движение по всем ступеням. Чтобы ощутить последовательность этого движения, учите последовательность, показывая пальцем на ступень с символом, соответствующим называемой ноте. Для этого этапа вам понадобится две октавы, как на рисунке ниже.

Музыкальная азбука

Обратите внимание, что ступени окрашены в разные цвета, причем первая октава и вторая октава начинаются на ступени разного цвета. Впоследствии я объясню, почему это важно.

Вы можете сохранить и распечатать картинки:

Первая октава

Вторая октава

С этого момента можно начинать знакомиться с нотной записью и клавиатурой, одновременно продолжая изучать нотную азбуку.

Ноты не только последовательны, но и цикличны, как дни недели или месяцы в году. Вы наверное, встречали календари для детей в виде круга? Такой же круг Хелен Хайнер предлагает использовать для запоминания последовательностей. Я поместила на него уже знакомые нам символы-ноты.  

Музыкальная азбука

После того как ребенок уверенно показывает все последовательности на ступенях, научитесь показывать их на круге. Сначала мы движемся от первой ноты по часовой стрелке пока не вернемся на то же место, потом движемся против часовой стрелки. Когда освоите круг, проговаривайте последовательности без визуальной опоры. Не пытайтесь пропевать последовательности, так диапазон в 2 октавы, скорее всего, будет слишком велик.

2 этап: движение через ступень.

До Ми Соль Си Ре Фа Ля До – До Ля Фа Ре Си Соль Ми До
Ми Соль Си Ре Фа Ля До Ми – Ми До Ля Фа Ре Си Соль Ми
Соль Си Ре Фа Ля До Ми Соль – Соль Ми До Ля Фа Ре Си Соль
Си Ре Фа Ля До Ми Соль Си– Си Соль Ми До Ля Фа Ре Си
Ре Фа Ля До Ми Соль Си Ре – Ре Си Соль Ми До Ля Фа Ре
Фа Ля До Ми Соль Си Ре Фа – Фа Ре Си Соль Ми До Ля Фа
Ля До Ми Соль Си Ре Фа Ля – Ля Фа Ре Си Соль Ми До Ля Фа

Хелен Хайнер

Снова начинаем освоение со ступеней. Добавляем малую октаву (минус первую). Она выглядит так же, как и вторая. Показываем и озвучиваем последовательности, шагая через ступень (только по белым или только по серым ступеням). Для ребенка это может быть сложно – отнеситесь к этому с пониманием, ведь и считать через один многие начинают только в школе. Только после того как движение по лестнице будет прочно усвоено, можно переходить к изображению на круге.

Музыкальная азбука

Этот круг  помогает видеть и прочитывать нотный стан, где все ноты располагаются либо на линейках, либо между линейками. Здесь заложена также структура трезвучий и септаккордов, и читать их намного проще.

Хелен Хайнер

3 этап: движение через две ступени.

Добавляем большую октаву (минус вторую, идентичную первой). Хождение по лестнице становится еще сложнее, так как нет визуальной опоры на одинаковый цвет ступенек. Не торопите ребенка, детские песенки можно играть и без знания этих последовательностей. Занимайтесь без спешки, но регулярно и настойчиво.

До Фа Си Ми Ля Ре Соль До – До Соль Ре Ля Ми Си Фа До
Фа Си Ми Ля Ре Соль До Фа – Фа До Соль Ре Ля Ми Си Фа
Си Ми Ля Ре Соль До Фа Си – Си Фа До Соль Ре Ля Ми Си
Ми Ля Ре Соль До Фа Си Ми – Ми Си Фа До Соль Ре Ля Ми 
Ля Ре Соль До Фа Си Ми Ля – Ля Ми Си Фа До Соль Ре Ля
Ре Соль До Фа Си Ми Ля Ре –  Ре Ля Ми Си Фа До Соль Ре
Соль До Фа Си Ми Ля Ре Соль – Соль Ре Ля Ми Си Фа До Соль

Хелен Хайнер

Воспользуйтесь третьим кругом.

Музыкальная азбука

Знание этого круга помогает читать  скачкообразные мелодии и  обращения аккордов. Намного проще запомнить «кварто-квинтовый» круг тональностей, расположение бемолей и диезов. Все остальные сочетания звуков – производные от этих последовательностей, именуемые в музыковедении обращениями.

Как видим, разучивание музыкального алфавита, даже без пропевания — важная опора музыкального развития. Алфавит — матрица для голоса и слуха, основа для скоростного чтения нот с листа, каркас для понимания теории музыки. Это концентрат всей музыкальной системы. Изучение музыкального языка без алфавита невозможно.

Разучивать алфавит можно по-разному: выкладывать в виде карточек, составлять на компьютере в виде тетриса, пропевать в стиле РЭП под произвольный аккомпанемент. Все три круга нужно заучить до автоматизма. Они должны свободно проговариваться от любой ступени в очень быстром темпе. Результат – умение быстро назвать ноту, отстоящую от заданной на ступень, через ступень или две ступени  вверх или вниз.
С помощью алфавита музыкальные звуки воспринимаются на прочной  основе человеческой речи. Человек привыкает не просто слышать звуки, но и угадывать их «имена».  Звуки, которые мы слышим, постепенно «декодируются» в их названия и знаки – ноты, которые можно пропеть, проиграть и записать по слуху.

Скорость реакции – главное в музыкальном чтении, и умение быстро проговаривать последовательности – основа для скоростного чтения нот с листа.

Хелен Хайнер

Вы можете разрезать круги на сектора с выступами и впадинами, по типу паззла, чтобы собрать их можно было только в определенном порядке. Собирание паззла поможет задействовать мышечную и зрительную память. Такое пособие будет соответствовать требованиям методике Монтессори – ребенок сможет заниматься без вашей помощи.

Можете также играть последовательности на музыкальном инструменте. Позвольте ребенку услышать разницу между различными последовательностями от одной ноты.

Учим ноты первой октавы

Нам нужно уяснить одну простую истину: у каждого музыкального звука есть свое название. Делать мы это будем на примере первой октавы.

Если у вас есть такая возможность, занимайтесь с помощью музыкального инструмента. Если инструмента нет или вы не еще не умеете играть, воспользуйтесь подготовленной мной презентацией.

Как заниматься: извлекайте звуки по порядку и вразброс, пропевая их название. Побуждайте ребенка повторять за вами. Если он попробует петь – хорошо, но достаточно, если он просто будет называть ноты. При этом он не должен угадывать их на слух. Продемонстрируйте, что нота каждый раз звучит одинаково. Играйте ноты от до к си и обратно, обращая внимание ребенка на то как постепенно меняется высота: поднимаемся по лесенке, спускаемся с лесенки.

Архив презентации “Первая октава” со звуковыми файлами (1Мб, Файл-скачать)

Ребенок должен понять, что каждому звуку соответствует свое название. Кроме того, у звуков, как и у цифр, у букв, у цветов радуги есть свой порядок.

Новые термины: звук, звукоряд, октава

Прежде чем двигаться дальше, нам нужно выучить несколько новых слов, чтобы понимать друг друга. Я постараюсь подобрать наиболее простые слова, поэтому немного поступлюсь научной точностью.

Музыкальный звук – звук, обладающий определенной высотой (частотой колебаний). Например, звук ре первой октавы останется собой, будете вы его петь или играть на фортепиано или другом инструменте.

Звукоряд – последовательность звук, упорядоченная по высоте (от самого низкого к самому высокому или наоборот).

Замечено, что звуки, соотношение частоты у которых равно 1 к 2 воспринимаются похожими друг на друга. Такие звуки носят одинаковое название. Таким образом, названия нот в звукоряде повторяются, и он имеет вид: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, ре … и так далее.

Октава – это часть звукоряда (и часть клавиатуры фортепиано) от ноты “до” до ноты “си”. Звукоряд состоит из нескольких октав, у каждой из которых есть свое название. Кроме того, октава – это расстояние от ноты до ближайшей ноты с таким же названием (например, от ми до ми).

Получается, что последовательность: до, ре, ми, фа, соль, ля, си – это одна октава. Причем это не произвольная последовательность, а именно звукоряд, то есть ноты встроены по порядку от самой низкой – до – к самой высокой – си.

Знакомство с музыкальной грамотой обычно начинается с первой октавы – ее легче все петь, ее первую учатся изображать на нотном стане, она находится в середине клавиатуры, ее удобнее всего играть правой рукой.

Абсолютный музыкальный слух

Музыкальным слухом называют способность различать и воспроизводить музыкальные звуки. При относительном слухе звуки распознаются в сравнении (выше-ниже), при абсолютном – сами по себе (до, ре).

Пока одни люди считают, что абсолютный музыкальный слух – это врожденная способность, другие ищут способы его развить. К какой стороне присоединитесь вы?

Как можно развивать музыкальный слух?

По своей сути, музыкальный слух – это память. Услышав звук определенной частоты, нужно вспомнить его название. Как и всегда, когда нужно запомнить какую-то информацию, лучше использовать все виды памяти. Нужно связать изображение ноты, слышимый звук, название и ощущения в голосовых связках при пропевании звука.

По сути, речь идет о сольмизации с опорой на визуальное изображение нот. Можно использовать ноты на ступеньках (помогает ощутить разницу в высоте) или на нотном стане (развивает музыкальное зрение). Детям будет удобно показывать на ноты рукой или указкой, взрослые могут просто следить глазами.

Если под рукой есть музыкальный инструмент, можно заниматься с его помощью: играть по одной ноте (главное, чтобы ноты не шли только по порядку) и пропевать их название, стремясь к тому, чтобы голос слился со  звучанием инструмента.

Если инструмента нет, можно использовать специально подготовленные аудиоматериалы. Для взрослых можно использовать Аудио-курс формирования и развития абсолютного музыкального слуха по методу П.Н.Бережанского. Для детей больше подойдут занятия “Музыка с мамой” по методике Железновых.

Важно понимать, что пассивное прослушивание аудиоматериалов не поможет развить музыкальный слух. Необходимо правильно петь и называть ноты, тренироваться узнавать их.

Запоминаем ноты

Для взрослого человека или бегло читающего ребенка не представляет сложности прочитать слоги “до, ре, ми, фа, соль, ля, си”. Но я хочу, чтобы мой двухлетний сын тоже знал ноты, а он еще не умеет читать.

Если вы, как и я, занимаетесь с маленьким ребенком, я предлагаю вам использовать зрительные образы. В интернете я встречала предложение использовать предметы, название которых начинается с того же слога, что и нота, например: домик, репка, мишка, факел, соль, лягушка, сито. Это хорошая идея, но, поскольку моему сыну очень нравится мультфильм “ДоРеМи”, я использовала образы оттуда.

Я показывала ему кружочки с персонажами мультфильма и предлагала вспомнить, какую песенку они пели:

  • до-до-до пчела летела – это нота до. image
  • и уплыли на заре-ре-ре в голубое море-ре – это нота ре image
  • ми-ми-миска молока, ми-ми-мимо не лакай – это нота ми image
  • фасоль, фасоль, вот и выросла фасоль – это две ноты фа и соль image
  • голова его была как кастрюля-ля-ля-ля – это нота ля image
  • вечер си-синий, очень краси-сивый – это нота си image

Сначала я пела сама и объясняла, как называется эта нота, потом сын начал меня опережать. Я стала сразу спрашивать, как называется нота, показывая на стилизованное изображение. Сколько времени мы на это потратили? 1 день.

Чтобы вам было еще удобнее, я сделала презентацию “Назови ноту”. Задача ребенка – правильно назвать ноту, соответствующую персонажу мультфильма “ДоРеМи”. Нажатием на значок с желтым репродуктором запускается музыкальный фрагмент, который подскажет правильный ответ.

Эта презентация сделана в соответствии с требованиями методики Монтессори: изолировать сложность (название ноты) и позволить ребенку самому контролировать правильность выполнения (музыкальный фрагмент). Вам не нужно указывать ребенку на ошибку.

Архив презентации “Назови ноту” со звуковыми файлами (22 Мб. Файл/Скачать)

Я надеюсь, что это упражнение позволит превратить названия нот из абстрактных звуков в объекты окружающего мира. Если воспользуетесь этим материалом, пожалуйста, напишите: получили вы результат или столкнулись с трудностями. Будем развиваться вместе.

Музыкальный алфавит

Если вы еще не знакомы, я представлю вам ноты. Вот они:

ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ 

По другой версии их называют буквами латинского алфавита, но мы с вами будем придерживаться именно слоговой версии. Почему? Потому мы собираемся названия нот пропевать.

Названия нот – это новая информация, к тому же информация абстрактная. Чтобы ее усвоить, нужно связать ее с другой информацией, желательно эмоционально насыщенной.

Мультфильм для знакомства с нотами: ДоРеМи

Посмотрите этот бесхитростный мультфильм столько раз, сколько ребенку (или вам) нужно, чтобы привыкнуть к сюжету, героям, тексту.

Сольмизация

Сольмизация, которую еще иногда называют “пение сольфеджио” — это пение мелодий со слоговыми названиями звуков. То есть вместо “В лесу родилась ёлочка” нужно петь “до-ля-ля-соль-ля…”.

Знание музыкального алфавита и азбуки, а затем пение произведений по нотам с помощью сольфеджио – именно так развивается навык слышания звуков как элементов музыкальной речи.

Пение сольфеджио помогает развитию музыкальной грамотности, закрепляет за звуками артикуляционные «имена», связывает звуки с нотными знаками.

Пропевание реальной музыки – то есть звуками сольфеджио во всех 24 тональностях — должно быть необходимым условием обучения.

Хелен Хайнер

Почему мы верим, что это важно? По моим наблюдениям, человек так устроен, что может усвоить то, что может называть словом. А произнесение этого слова вслух задействует мышечную память органов речи. Мы ведь и читать слова учимся сначала вслух, а уж потом про себя. Имея в своем словаре слова, для обозначения каждой ноты, ребенок может назвать то, что он увидит на листе бумаги, запечатленным на нотном стане. А это и есть чтение музыки.

Голос человека – связной между звуком и абстрактным символом.

Хелен Хайнер

Вот мы и узнали, что первый шаг нашего музыкального обучения – запомнить названия нот.

Музыкальная безграмотность

Я настоятельно рекомендую всем, кто хочет научиться хорошо читать ноты с листа или научить этому своих детей, прочитать книгу Хелен Хайнер “Стать музыкантом? – Легко!”

В этом блоге я буду приводить сокращённые цитаты из этой книги по интересующим меня на текущий момент темам. Сегодня поделюсь мыслями о музыкальной безграмотности.

Музыкально безграмотный – это всякий, кто не владеет музыкальным инструментом, не может уверенно читать ноты скрипичного и басового ключей, петь по нотам и записывать музыку на бумаге

Хелен Хайнер

Я посещала музыкальную школу 9 лет (подготовительный класс + 7 лет обучения + 1 дополнительный год просто для себя) и осталась музыкально безграмотной. Конечно, я не была лучшей ученицей, но и хуже всех не выглядела. Много лет до прочтения этой книги я считала себя особенно бездарной. Но сейчас у меня появилась надежда: может, дело не только во мне?

Настоящая причина тотальной музыкальной безграмотности — элементарное неумение педагогов научить музыкальному языку всех людей, независимо от их музыкального таланта. … Что, если наши методы дают сбой не из-за бездарности учащихся, а из-за бездарности самих методов?

Хелен Хайнер

Что и говорить, эти слова меня обнадежили. Признаться, я все еще не теряю надежды научиться играть с листа. Но еще большие надежды я возлагаю на своих детей. Первое, что мне нужно – поставить цель.

Уроки музыки – это обучение:
— беглому музыкальному чтению в как минимум Скрипичном и Басовом ключах одновременно,
— музыкальному письму,
— умению петь по нотам,
— умению играть по нотам двумя руками.
Конечный результат обучения музыке – музыкальное мышление: способность не только исполнять музыку, но и записывать, и сочинять ее. Урок музыки учит музыкальному языку – то есть умению выражать на этом языке свои мысли, грамотно и красиво  оформляя их.

Хелен Хайнер

Все перечисленные умения в комплексе, которые договоримся называть “музыкальной грамотностью” и будут являться моей целью. Вы еще не захотели составить мне компанию? Жду до первого упражнения и начинаю без вас.  Дразнящаяся рожица

В каком возрасте можно начинать заниматься?

В 3-4 года человек уже вполне может петь, играть и читать ноты, не просто развивая тем самым музыкальные способности, но и развивая свой ум для успешного обучения другим наукам. … Постепенно возраст моих учеников опустился… до двух лет!

Хелен Хайнер

Соглашусь. Два года – нормальный возраст, а если ребенку с рождения уделяли много внимания, то и раньше. Первый раз я предложила своей дочери сыграть на синтезаторе прежде, чем она могла сидеть. Конечно, это не было музыкальным обучением, скорее, музыкальным привыканием. На свой первый день рождения, сидя у меня на коленях, она исполнила для гостей небольшую импровизацию.

Прежде чем погрузиться в творчество и исследование новаторского подхода к обучению, посмотрим еще раз на традиционный подход:

Мы бездумно нарушаем постепенность, безответственно перегружаем восприятие, планомерно игнорируем реальные навыки, последовательно требуем невозможного. Традиционное музыкальное образование игнорирует пути формирования и закрепления навыков. Естественный и радостный процесс – обучение — превращается в навязывание бессмысленных действий.

Наши обычные уроки музыки – сплошные падения и срывы! Держать руки, сидеть прямо, смотреть в ноты, играть без ошибок и даже с динамикой – мы требуем выполнения всех этих навыков, не дав себе труд развить хоть один из них!

Чтобы произведение стало мало-мальски похоже на музыку, нужно часами, изо дня в день терпеливо разбирать его, а потом собирать по кусочкам, как составную картинку-паззл. При этом почти всю тяжесть неподъемного материала берёт на себя мышечная память. Слух и логика также делают все возможное, чтобы  избавить восприятие от каторжной работы. Итог: умение читать ноты почти не формируется.

Такое выучивание оставляет столько тяжелых воспоминаний, что радость от результата исчезающее меркнет. Большинство «музыкально образованных» не заставишь разбирать новый материал. Чаще всего они годами не подходят к инструменту! Ведь читать с листа они так и не научились.

Хелен Хайнер

И напоследок несколько оптимистичных утверждений, поверив в которые, мы сможем двигаться дальше.

Музыка не требует слуха – она РАЗВИВАЕТ его. Всё дело только в методе.

Правда в том, что каждый ребенок может читать ноты и играть  двумя руками так же легко, как кататься на велосипеде.

Нужно просто разбить музицирование на мелкие, хорошо усвояемые кусочки!

Обучение новому — постепенное наращивание знаний и опыта. Каждый шаг, ступенька или навык должны усваиваться полностью, отрабатываться до состояния свободного применения – и пока этого не произошло, двигаться дальше, требовать нового противоестественно и недопустимо.

Хелен Хайнер

В следующий раз мы поговорим о том, с чего следует начинать обучение.